خبرفوری
آهنگیفای
TrueCaller
Notcoin Community
Whale Chanel
Proxy MTProto | پروکسی
iRo Proxy | پروکسی
Findo Lucky
My Proxy | مای پروکسی
خبرفوری
آهنگیفای
TrueCaller
Notcoin Community
Whale Chanel
Proxy MTProto | پروکسی
iRo Proxy | پروکسی
Findo Lucky
My Proxy | مای پروکسی
خبرفوری
آهنگیفای
TrueCaller
Мария Гальперина
12 лет назад придумала @bright_people_agency
– культурная и театральная повестка
– социокультурное программирование
Арт-куратор и режиссер: «Театральный бульвар», «Ночь искусств», «Путешествие в Рождество», «Пастернаковские чтения» и др.
– культурная и театральная повестка
– социокультурное программирование
Арт-куратор и режиссер: «Театральный бульвар», «Ночь искусств», «Путешествие в Рождество», «Пастернаковские чтения» и др.
Рэйтынг TGlist
0
0
ТыпПублічны
Вертыфікацыя
Не вертыфікаваныНадзейнасць
Не надзейныРазмяшчэнне
МоваІншая
Дата стварэння каналаJan 31, 2025
Дадана ў TGlist
Jan 30, 2025Прыкрепленая група
МГ
Мария Гальперина Chat
2
Рэкорды
23.02.202523:59
268
Падпісчыкаў01.02.202523:59
33
Індэкс цытавання01.03.202523:59
44
Ахоп 1 паста27.02.202500:43
0
Ахоп рэкламнага паста08.02.202523:59
4.35%
ER07.01.202521:35
17.51%
ERR31.01.202507:23
Я вам обещала поделиться своими впечатлениями от «Улитки на склоне». Мы ходили аж вдесятером, и на большинство из нас этот спектакль произвел не менее сильное впечатление, чем «Холопы» Андрея Могучего. Я бы даже сказала – сильнейшее. Какое-то фантастическое во всех смыслах этого слова, очень точно выстроенное, единое театральное полотно.
Это при том, что Стругацкие – очень сложная тема для театра, и ставят их крайне редко. Вообще, когда мы говорим о Стругацких, сразу, разумеется, вспоминаются фильмы Тарковского. Вот только, как перенести фантазийный, абсолютно невероятный мир их вселенной, мир, населенный какими-то фантастический существами,на театральную сцену?
Можно, наверное, было бы уйти в полное нереалистичное фэнтези в стиле «Аватара». Но Шерешевский пошел совсем другим путем.
Достаточно лаконичными театральными приемами онсоздает в своей постановке ощущение фантасмагории,сюрреализма, напряжения и полной невероятности происходящего. И делает это, настолько включая зрительское воображение, соучастие, сопричастность, что мы все смотрели спектакль на одном дыхании.
Главными персонажами становятся у Шерешевского сами Стругацкие: они то пишут роман, то читают авторский текст, то становятся частью действа, играя какие-то роли. На сцене разворачиваются два параллельных сюжета. В одном из них, в неком микромире, действие может происходить буквально в стакане с чаем, а образ «человека без лица» проявляется через трансформацию баночного стекла, и мы видим это на больших экранах.
А в другом – есть таинственный, дикий, манящий героя лес. Место, куда он так хочет попасть, но которого все боятся, ведь там творятся невероятные события.
Каждый персонаж, который выведен Шерешевским на сцену – это настолько сложно срежессированная история, но при этом так четко отрепетированная.
И так тонко передана тема любви, взаимоотношений, все это настолько прекрасно, что несмотря на то, какой уставшей я заходила в зал, я все эти 4 часа 20 минут провела на одном дыхании. Это восторг!
Это при том, что Стругацкие – очень сложная тема для театра, и ставят их крайне редко. Вообще, когда мы говорим о Стругацких, сразу, разумеется, вспоминаются фильмы Тарковского. Вот только, как перенести фантазийный, абсолютно невероятный мир их вселенной, мир, населенный какими-то фантастический существами,на театральную сцену?
Можно, наверное, было бы уйти в полное нереалистичное фэнтези в стиле «Аватара». Но Шерешевский пошел совсем другим путем.
Достаточно лаконичными театральными приемами онсоздает в своей постановке ощущение фантасмагории,сюрреализма, напряжения и полной невероятности происходящего. И делает это, настолько включая зрительское воображение, соучастие, сопричастность, что мы все смотрели спектакль на одном дыхании.
Главными персонажами становятся у Шерешевского сами Стругацкие: они то пишут роман, то читают авторский текст, то становятся частью действа, играя какие-то роли. На сцене разворачиваются два параллельных сюжета. В одном из них, в неком микромире, действие может происходить буквально в стакане с чаем, а образ «человека без лица» проявляется через трансформацию баночного стекла, и мы видим это на больших экранах.
А в другом – есть таинственный, дикий, манящий героя лес. Место, куда он так хочет попасть, но которого все боятся, ведь там творятся невероятные события.
Каждый персонаж, который выведен Шерешевским на сцену – это настолько сложно срежессированная история, но при этом так четко отрепетированная.
И так тонко передана тема любви, взаимоотношений, все это настолько прекрасно, что несмотря на то, какой уставшей я заходила в зал, я все эти 4 часа 20 минут провела на одном дыхании. Это восторг!
17.02.202509:03
29.01.202513:36
Охота за билетами в театр в последнее время идет не на жизнь, а на смерть. Поэтому в своей традиционной афише на предстоящий месяц я не буду писать про дефицитные премьеры. Отмечу то прекрасное, на что еще можно попасть в феврале.
📌1 февраля «Занавес» Юры Квятковского в МХТ им. Чехова. Прекрасный спектакль, красивый и с юмором.
📌5 февраля большой компанией театралов идем в музей-квартиру Достоевского на «Разговоры» великого А. Левинского.
В любимом МТЮЗе:
📌5 и 12 февраля «Собачье сердце» Антона Федорова. Рассказывала о своих впечатлениях тут.
📌7 и 26 февраля «Медовый месяц в «Кукольном доме» Петра Шерешевского. Очень хорошая, живая, местами пронизывающая работа о том, что происходит, когда из отношений уходят чувства.
📌6 и 27 февраля «Улитка на склоне». Сходила, наконец, вчера, и искренне рекомендую. Рецензия скоро будет!
В других театрах:
📌7 февраля в театре Маяковского «Изгнание. Мой друг Фредди Меркьюри» в постановке Карбаускиса. Я слышала о ней много хорошего, давно собираюсь, в этот раз надеюсь, что все сложится.
📌9 февраля в «Сатириконе» «Дон Жуан» Егора Перегудова. У меня был запрос от моего преподавателя Екатерины Сокальской, куда отвести ее учеников, и нужно было выбрать что-то не слишком перегруженное интеллектуальными и сложно воспринимаемыми формами. «Дон Жуан» как раз такой – легкий и интересный в постановке.
📌13 февраля в «Шаломе» «Голиаф» Саши Золотовицкого. О спектакле расскажу отдельно, но многие из вас уже знают, что «Шалом» – это мой театр-фаворит.
📌14 февраля едем в Питер на «Материнское сердце» Андрея Могучего в БДТ. Билетов на февраль уже нет, но на март немного осталось.
📌19 и 20 февраля «Кармен-Сюита» на Новой сцене Большого. Мне невероятно повезло, что у меня есть подруга, которая знает о балетах буквально все. По ее наводке я на днях сходила на премьеру одноактных балетов «Место во вселенной», и это невероятно яркое впечатление, о котором в двух словах не рассказать, я скоро напишу.
📌23 февраля опера Родиона Щедрина «Не только любовь» в МАМТе. Давно хочу посмотреть, она, кстати, номинирована на «Золотую маску».
📌 И о недоступном, но заветном: 1 марта идем на «Повесть о Сонечке» Владислава Наставшева. Чудом купили билеты в кассе театра Вахтангова.
Делитесь своими планами!
📌1 февраля «Занавес» Юры Квятковского в МХТ им. Чехова. Прекрасный спектакль, красивый и с юмором.
📌5 февраля большой компанией театралов идем в музей-квартиру Достоевского на «Разговоры» великого А. Левинского.
В любимом МТЮЗе:
📌5 и 12 февраля «Собачье сердце» Антона Федорова. Рассказывала о своих впечатлениях тут.
📌7 и 26 февраля «Медовый месяц в «Кукольном доме» Петра Шерешевского. Очень хорошая, живая, местами пронизывающая работа о том, что происходит, когда из отношений уходят чувства.
📌6 и 27 февраля «Улитка на склоне». Сходила, наконец, вчера, и искренне рекомендую. Рецензия скоро будет!
В других театрах:
📌7 февраля в театре Маяковского «Изгнание. Мой друг Фредди Меркьюри» в постановке Карбаускиса. Я слышала о ней много хорошего, давно собираюсь, в этот раз надеюсь, что все сложится.
📌9 февраля в «Сатириконе» «Дон Жуан» Егора Перегудова. У меня был запрос от моего преподавателя Екатерины Сокальской, куда отвести ее учеников, и нужно было выбрать что-то не слишком перегруженное интеллектуальными и сложно воспринимаемыми формами. «Дон Жуан» как раз такой – легкий и интересный в постановке.
📌13 февраля в «Шаломе» «Голиаф» Саши Золотовицкого. О спектакле расскажу отдельно, но многие из вас уже знают, что «Шалом» – это мой театр-фаворит.
📌14 февраля едем в Питер на «Материнское сердце» Андрея Могучего в БДТ. Билетов на февраль уже нет, но на март немного осталось.
📌19 и 20 февраля «Кармен-Сюита» на Новой сцене Большого. Мне невероятно повезло, что у меня есть подруга, которая знает о балетах буквально все. По ее наводке я на днях сходила на премьеру одноактных балетов «Место во вселенной», и это невероятно яркое впечатление, о котором в двух словах не рассказать, я скоро напишу.
📌23 февраля опера Родиона Щедрина «Не только любовь» в МАМТе. Давно хочу посмотреть, она, кстати, номинирована на «Золотую маску».
📌 И о недоступном, но заветном: 1 марта идем на «Повесть о Сонечке» Владислава Наставшева. Чудом купили билеты в кассе театра Вахтангова.
Делитесь своими планами!
23.02.202519:35
Какая красивая, просто прекрасная опера Родиона Щедрина «Не только любовь» в МАМТе!!! И музыкально, и сценически – всем интересна и хороша.
Смотрю не первую оперу в постановке Евгения Писарева, и этот сложный жанр ему прекрасно удается, на мой взгляд.
Вообще радостно, как опера шагнула вперед.
Очень интересно с драматургической точки зрения выстроены роли. Оперные исполнители прекрасно двигаются, очень пластичны, даже танцуют. В их образы по-настоящему веришь: там и любовь бушует, и ревность, и зависть – очень все считывается.
Отдельно стоит отметить художника-постановщика Максима Обрезкова. Вышки электроэнергии – символ прогресса послевоенной русской глубинки – лаконичное и сильное решение. И Марию Данилову, художника по костюмам, в свое время любимого художника Петра Фоменко, которая долгие годы делала с ним постановки. Её решения по костюмам гармоничны и очень красивы – разноцветные ситцевые платья героинь в разный цветочек идеально сочетаются на сцене, и представляют собой не кончающуюся плакатную версию соцреализма, а такой изящный чувственный вариант, где есть место женственности и красоте линий.
И, конечно, оркестр и голоса! Сложная по исполнению музыка, но звучит все идеально!
Очень рекомендую сходить, получите большое эстетическое удовольствие!
И, друзья, вы знаете, что еще сейчас можно посмотреть из постановок на музыку Щедрина? Делитесь! Хочу восполнить пробелы.
Смотрю не первую оперу в постановке Евгения Писарева, и этот сложный жанр ему прекрасно удается, на мой взгляд.
Вообще радостно, как опера шагнула вперед.
Очень интересно с драматургической точки зрения выстроены роли. Оперные исполнители прекрасно двигаются, очень пластичны, даже танцуют. В их образы по-настоящему веришь: там и любовь бушует, и ревность, и зависть – очень все считывается.
Отдельно стоит отметить художника-постановщика Максима Обрезкова. Вышки электроэнергии – символ прогресса послевоенной русской глубинки – лаконичное и сильное решение. И Марию Данилову, художника по костюмам, в свое время любимого художника Петра Фоменко, которая долгие годы делала с ним постановки. Её решения по костюмам гармоничны и очень красивы – разноцветные ситцевые платья героинь в разный цветочек идеально сочетаются на сцене, и представляют собой не кончающуюся плакатную версию соцреализма, а такой изящный чувственный вариант, где есть место женственности и красоте линий.
И, конечно, оркестр и голоса! Сложная по исполнению музыка, но звучит все идеально!
Очень рекомендую сходить, получите большое эстетическое удовольствие!
И, друзья, вы знаете, что еще сейчас можно посмотреть из постановок на музыку Щедрина? Делитесь! Хочу восполнить пробелы.
29.01.202513:36
07.02.202511:41
23.02.202508:10
Друзья, мы продолжаем готовиться к Масленице!
Иммерсивный спектакль «Масленица в Замоскворечье», который мы сделали вместе с Сережей Котюхом, вчера собрал столько людей, так что мы очень вам рекомендуем присоединиться к нам и сегодня!
23 февраля в 15:00 и 17:00 на Тверском бульваре. Место встречи – памятник Сергею Есенину.
А для тех, кто вдруг не может, сразу отмечайте себе в календарях следующие выходные. 1 и 2 марта в 15:00 и в 16:15 на Тверской площади около памятника Юрию Долгорукому.
Головоломки, игры, танцы, состязания, погружение в традиции – будет весело!
До встречи!
Иммерсивный спектакль «Масленица в Замоскворечье», который мы сделали вместе с Сережей Котюхом, вчера собрал столько людей, так что мы очень вам рекомендуем присоединиться к нам и сегодня!
23 февраля в 15:00 и 17:00 на Тверском бульваре. Место встречи – памятник Сергею Есенину.
А для тех, кто вдруг не может, сразу отмечайте себе в календарях следующие выходные. 1 и 2 марта в 15:00 и в 16:15 на Тверской площади около памятника Юрию Долгорукому.
Головоломки, игры, танцы, состязания, погружение в традиции – будет весело!
До встречи!
19.02.202511:16
И снова про кино. Фильм Франсуа Озона «Что случилось осенью» оказался для меня очень неожиданным. Здесь нет привычного, эпатажного, колкого, сатирического Озона. Вместо этого ты погружаешься в такую неспешную, медленную атмосферу, которую в кино могут себе позволить только лишь мэтры.
Ты видишь осень жизни пожилой женщины. Она живет в Бургундии, она одинока, у нее есть единственная подруга. И тебя буквально завораживают кадры ее простой, естественной и хорошей жизни – как эта элегантно одетая женщина собирает в своем садике тыквы, как режет морковку или готовит суп.
А дальше завязывается интрига, и оказывается, что размеренная жизнь двух подруг в красивой французской деревушке не так проста.
Мы погружаемся в пучину их сложных, болезненных созависимых отношений с детьми, в тему детско-родительских травм, которые делают несчастными и детей и матерей.
И эти отношения в картине Озона доведены до какого-то пика, до неистовства. Ты буквально ощущаешь пронзительную и переполняющую героев ненависть. На экране безумно несчастные, страдающие люди с поломанными жизнями, люди, которые не в состоянии друг друга простить.
И тут не стоит вопрос, кто прав, а кто виноват, вполне очевидно, что матери нанесли своим детям травму. Вопрос, как же с этим теперь быть? Можно ли простить мать, можно ли увидеть в матери что-то хорошее несмотря на то, что однажды она выбрала неправильную жизненную, назовем это, стратегию?
Можно ли принять от нее помощь и испытывать благодарность? Такой, знаете, сюжет для разбора психотерапевтами.
Начинается фильм с текста проповеди о Христе и грешнице. И мы с первых минут оказываемся перед философским вопросом: если бог всепрощающ, то, наверное, и людям нужно учиться прощать, а не отравлять друг другу жизнь? Ведь не существует однозначных ситуаций. И если человек однажды поступил неправильно, в нем может быть и что-то хорошее.
Мне этот фильм неоднозначностью ситуаций напомнил драму француженки Жюстин Трие «Анатомия падения». Когда совершенное героиней преступление было оправдано из своего рода гуманистических соображений.
И так получается, что у тебя вызывают симпатию люди, которые настолько несовершенны, настолько грешны, люди настолько сложной судьбы…
Подводя итог, это фильм, который стоит смотреть, если ты готов не просто на медленное кино, а еще и на глубокие рассуждения. В нем затронуты очень сложные темы, к которым не так часто прибегает кинематограф. Одиночество, старение, уход из жизни, когда уходить надо с миром, помирившись и примирившись. А еще важная тема принятия, в которой всегда есть сила, правда и умиротворение.
Ты видишь осень жизни пожилой женщины. Она живет в Бургундии, она одинока, у нее есть единственная подруга. И тебя буквально завораживают кадры ее простой, естественной и хорошей жизни – как эта элегантно одетая женщина собирает в своем садике тыквы, как режет морковку или готовит суп.
А дальше завязывается интрига, и оказывается, что размеренная жизнь двух подруг в красивой французской деревушке не так проста.
Мы погружаемся в пучину их сложных, болезненных созависимых отношений с детьми, в тему детско-родительских травм, которые делают несчастными и детей и матерей.
И эти отношения в картине Озона доведены до какого-то пика, до неистовства. Ты буквально ощущаешь пронзительную и переполняющую героев ненависть. На экране безумно несчастные, страдающие люди с поломанными жизнями, люди, которые не в состоянии друг друга простить.
И тут не стоит вопрос, кто прав, а кто виноват, вполне очевидно, что матери нанесли своим детям травму. Вопрос, как же с этим теперь быть? Можно ли простить мать, можно ли увидеть в матери что-то хорошее несмотря на то, что однажды она выбрала неправильную жизненную, назовем это, стратегию?
Можно ли принять от нее помощь и испытывать благодарность? Такой, знаете, сюжет для разбора психотерапевтами.
Начинается фильм с текста проповеди о Христе и грешнице. И мы с первых минут оказываемся перед философским вопросом: если бог всепрощающ, то, наверное, и людям нужно учиться прощать, а не отравлять друг другу жизнь? Ведь не существует однозначных ситуаций. И если человек однажды поступил неправильно, в нем может быть и что-то хорошее.
Мне этот фильм неоднозначностью ситуаций напомнил драму француженки Жюстин Трие «Анатомия падения». Когда совершенное героиней преступление было оправдано из своего рода гуманистических соображений.
И так получается, что у тебя вызывают симпатию люди, которые настолько несовершенны, настолько грешны, люди настолько сложной судьбы…
Подводя итог, это фильм, который стоит смотреть, если ты готов не просто на медленное кино, а еще и на глубокие рассуждения. В нем затронуты очень сложные темы, к которым не так часто прибегает кинематограф. Одиночество, старение, уход из жизни, когда уходить надо с миром, помирившись и примирившись. А еще важная тема принятия, в которой всегда есть сила, правда и умиротворение.
22.02.202510:51
Друзья, в этот солнечный морозный день мы ждём вас на Тверском бульваре! Уже совсем скоро Масленица, а, значит, самое время вспомнить про обычаи и традиции, и начать всеми любимые масленичные гуляния!
Но мы это сделаем особенным образом: вместе с нашим другом, режиссером Сергеем Котюхом, мы приговорили для вас иммерсивный спектакль.
В 15:00 и 17:00 на Тверском бульваре мы будем погружаться в интерактивное действо. Интересно будет всем!
Спектакль построен по принципу масленичной недели. Чем отличается один день от другого, какие на Руси были традиции, что является настоящим венцом Масленицы… Вы встретите истинных купцов, говорящую козу и медведя, и узнаете море всего про традиционные масленичные русские символы. Будет не только красиво и весело, но и познавательно!
Но мы это сделаем особенным образом: вместе с нашим другом, режиссером Сергеем Котюхом, мы приговорили для вас иммерсивный спектакль.
В 15:00 и 17:00 на Тверском бульваре мы будем погружаться в интерактивное действо. Интересно будет всем!
Спектакль построен по принципу масленичной недели. Чем отличается один день от другого, какие на Руси были традиции, что является настоящим венцом Масленицы… Вы встретите истинных купцов, говорящую козу и медведя, и узнаете море всего про традиционные масленичные русские символы. Будет не только красиво и весело, но и познавательно!
04.02.202512:44
Прошло уже больше недели, а я все еще нахожусь под очень сильным впечатлением от мемориального вечера, который был приурочен к Международному дню памяти жертв Холокоста, и прошел на сцене СТИ 27 января.
Давно связана с этой темой. Несколько лет назад по инициативе Департамента культуры мы делали постановки – проект «Помнить нельзя повторить» (на фото выше) – основанные на дневниковых записях и реальных историях, и я глубоко погрузилась в материал.
Я бесконечно восхищаюсь людьми, абсолютно выдающимися, которые делают все возможное и невозможное для сохранения памяти о том страшном времени. Людьми, многие из которых знают о Холокосте не понаслышке, и настолько живут идеей, что заставляют оживать и все вокруг. Устанавливают мемориалы, создают музеи, публикуют воспоминания, говорят правду, о том, что когда-то так долго скрывалось.
Фаине Саневич 85 лет, сейчас она руководит тульским благотворительным центром «Хасдэй Нэшама», а несколько лет ее детства прошли в гетто. Этой пожилой женщине помогли зайти на сцену, но, когда она заговорила, мы услышали человека невероятной воли и энергии, наполненного идеей, человека, который всю свою жизнь ездит по разным по городам, местам, селам, и занимается важнейшим делом – собирает память.
Мне очень откликается фраза, которую произнес в своей речи Александр Асмолов, известный психолог, педагог и публицист: работая с памятью, мы не то, что восстанавливаем прошлое, мы конструируем наше будущее.
А потом была «Красная книга» театра «Шалом». В этом спектакле нет особой режиссуры или сценографии, на сцене отсутствует какая-либо динамика. Это рассказы очевидцев, которые отвечают на сухие вопросы дознавателей и делятся своими историями, в которых поднимаются очень важные нравственные вопросы. Что есть сопротивление? Можно или нельзя было поступить иначе? Кто есть жертва? Можно ли осуждать человека, который выдал кого-то во время пытки?
Название спектакля отсылает к одноимённому нереализованному проекту Ильи Эренбурга. Его «Красная книга» должна была рассказать об участии евреев в Великой Отечественной войне, но была «похоронена».
Я слышала разные отзывы о «Красной книге», кто-то считает эту постановку однобокой, нарочито показательной. Но меня она совершенно перевернула. И хочется процитировать худрука РАМТа Алексея Бородина, который сказал, что важнейшая миссия театра и искусства в целом – это сохранять историю и говорить правду. Ведь только обладая этими знаниями, человек может правильно судить о добре и зле.
Давно связана с этой темой. Несколько лет назад по инициативе Департамента культуры мы делали постановки – проект «Помнить нельзя повторить» (на фото выше) – основанные на дневниковых записях и реальных историях, и я глубоко погрузилась в материал.
Я бесконечно восхищаюсь людьми, абсолютно выдающимися, которые делают все возможное и невозможное для сохранения памяти о том страшном времени. Людьми, многие из которых знают о Холокосте не понаслышке, и настолько живут идеей, что заставляют оживать и все вокруг. Устанавливают мемориалы, создают музеи, публикуют воспоминания, говорят правду, о том, что когда-то так долго скрывалось.
Фаине Саневич 85 лет, сейчас она руководит тульским благотворительным центром «Хасдэй Нэшама», а несколько лет ее детства прошли в гетто. Этой пожилой женщине помогли зайти на сцену, но, когда она заговорила, мы услышали человека невероятной воли и энергии, наполненного идеей, человека, который всю свою жизнь ездит по разным по городам, местам, селам, и занимается важнейшим делом – собирает память.
Мне очень откликается фраза, которую произнес в своей речи Александр Асмолов, известный психолог, педагог и публицист: работая с памятью, мы не то, что восстанавливаем прошлое, мы конструируем наше будущее.
А потом была «Красная книга» театра «Шалом». В этом спектакле нет особой режиссуры или сценографии, на сцене отсутствует какая-либо динамика. Это рассказы очевидцев, которые отвечают на сухие вопросы дознавателей и делятся своими историями, в которых поднимаются очень важные нравственные вопросы. Что есть сопротивление? Можно или нельзя было поступить иначе? Кто есть жертва? Можно ли осуждать человека, который выдал кого-то во время пытки?
Название спектакля отсылает к одноимённому нереализованному проекту Ильи Эренбурга. Его «Красная книга» должна была рассказать об участии евреев в Великой Отечественной войне, но была «похоронена».
Я слышала разные отзывы о «Красной книге», кто-то считает эту постановку однобокой, нарочито показательной. Но меня она совершенно перевернула. И хочется процитировать худрука РАМТа Алексея Бородина, который сказал, что важнейшая миссия театра и искусства в целом – это сохранять историю и говорить правду. Ведь только обладая этими знаниями, человек может правильно судить о добре и зле.
18.02.202510:27
Наконец я доехала до «Материнского сердца». Встреча с такими спектаклями подобна встрече с любимыми людьми, она вызывает трепет.
Могучий как всегда необыкновенно могуч. Он просто гигант! Любой материал, попадая в его руки, совершенно преображается, получает новое звучание, и спектакль складывается в сложную многоуровневую конструкцию, которую за раз всю и не охватить, не понять всех деталей.
За основу взяты рассказы Шукшина, но они разрастаются в большую фантасмагорию. Вширь и вглубь. От поиска ответов на то, что она есть, русская душа, в момент нравственного выбора – что толкает ее проявлять сострадание даже в самых тяжких ситуациях, чувствовать чужую боль, когда самому так больно, помогать в ущерб себе, не отгораживаться от других людей.
Мощнейший образ матери в исполнении Нины Усатовой. Весь спектакль она на сцене, мчится на советском мотоцикле «Урал» спасать своего сына от тюрьмы, по дороге встречает случайных людей, мы видим «зарисовки» из жизни типичных людей глубинки. И никто не остается равнодушным к чужому горю – все помогают друг другу, выслушивают друг друга, разговаривают по душам.
Она мать для всех, кого встречает на своем пути. Настоящая Мать – сильная, мощная, всепрощающая, бесконечно любящая, которую не могут сломить ни глубокие раны (а как-никак смерть четырех сыновей), ни тяжелая крестьянская жизнь. Здесь и важные философские вопросы о смысле жизни – как их понимают философы, а как простые люди, которые вкалывают от зари до зари.
Образ рассказчика, черта, нечистой силы, с самого начала присутствующий в спектакле, соединяется с образом Чичикова.
«Русь...куда несешься ты?» – этот ключевой образ тройки, как загадки русской души, которую никому так и не удаетчя отгадать.
Черт, жулик, Чичиков – вот, кто правит русской тройкой. Вся череда событий запущена лишь для того, чтобы милиционеру Мельникову (Виктор Княжев) пришла в голову эта светлая мысль, и чтобы он изловил эту нечистую силу.
И гениальный финал – сцена с буддийскими монахами в мавзолее и разговор Матери с Лениным, который спускается из своего ложа и начинает вещать и вести нас к духовному очищению, пробуждению и к великому будущему, в котором и Россия Мать будет играть великую роль.
Резюмируя, друзья, это было необыкновенно, эпично, зрелищно, и четыре с половиной часа пролетели на одном дыхании.
Могучий как всегда необыкновенно могуч. Он просто гигант! Любой материал, попадая в его руки, совершенно преображается, получает новое звучание, и спектакль складывается в сложную многоуровневую конструкцию, которую за раз всю и не охватить, не понять всех деталей.
За основу взяты рассказы Шукшина, но они разрастаются в большую фантасмагорию. Вширь и вглубь. От поиска ответов на то, что она есть, русская душа, в момент нравственного выбора – что толкает ее проявлять сострадание даже в самых тяжких ситуациях, чувствовать чужую боль, когда самому так больно, помогать в ущерб себе, не отгораживаться от других людей.
Мощнейший образ матери в исполнении Нины Усатовой. Весь спектакль она на сцене, мчится на советском мотоцикле «Урал» спасать своего сына от тюрьмы, по дороге встречает случайных людей, мы видим «зарисовки» из жизни типичных людей глубинки. И никто не остается равнодушным к чужому горю – все помогают друг другу, выслушивают друг друга, разговаривают по душам.
Она мать для всех, кого встречает на своем пути. Настоящая Мать – сильная, мощная, всепрощающая, бесконечно любящая, которую не могут сломить ни глубокие раны (а как-никак смерть четырех сыновей), ни тяжелая крестьянская жизнь. Здесь и важные философские вопросы о смысле жизни – как их понимают философы, а как простые люди, которые вкалывают от зари до зари.
Образ рассказчика, черта, нечистой силы, с самого начала присутствующий в спектакле, соединяется с образом Чичикова.
«Русь...куда несешься ты?» – этот ключевой образ тройки, как загадки русской души, которую никому так и не удаетчя отгадать.
Черт, жулик, Чичиков – вот, кто правит русской тройкой. Вся череда событий запущена лишь для того, чтобы милиционеру Мельникову (Виктор Княжев) пришла в голову эта светлая мысль, и чтобы он изловил эту нечистую силу.
И гениальный финал – сцена с буддийскими монахами в мавзолее и разговор Матери с Лениным, который спускается из своего ложа и начинает вещать и вести нас к духовному очищению, пробуждению и к великому будущему, в котором и Россия Мать будет играть великую роль.
Резюмируя, друзья, это было необыкновенно, эпично, зрелищно, и четыре с половиной часа пролетели на одном дыхании.
17.02.202518:48
Друзья, важное после поездки в Питер – так называемый красный флажок.
Опера «Волшебная флейта» в Мариинке. Хороша, если только хочешь выспаться в удобном кресле. Поют тихо – не мешают. На сцене такие декорации, что смотреть на них больно😅 и по цвету, и по исполнению, и по задумке. Такое впечатление, что весь бюджет пффф, а на остаток сделали, что смогли. И то не силами театральных декораторов, а так, кого нашли. Костюмы из дешевых тканей. Актеры играют ужасно, поэтому вынужденно закрываешь глаза, а поскольку и поют тихо (может, все Голоса просто пели в другом месте в этот день, я не знаю), то спокойно засыпаешь и ничего не отвлекает. Разве что, когда герои начинают вдруг произносить диалоги на русском – вздрагиваешь от неожиданности 😉
А о сильных положительных впечатлениях от поездки, о невероятном Могучем – напишу отдельно.
Опера «Волшебная флейта» в Мариинке. Хороша, если только хочешь выспаться в удобном кресле. Поют тихо – не мешают. На сцене такие декорации, что смотреть на них больно😅 и по цвету, и по исполнению, и по задумке. Такое впечатление, что весь бюджет пффф, а на остаток сделали, что смогли. И то не силами театральных декораторов, а так, кого нашли. Костюмы из дешевых тканей. Актеры играют ужасно, поэтому вынужденно закрываешь глаза, а поскольку и поют тихо (может, все Голоса просто пели в другом месте в этот день, я не знаю), то спокойно засыпаешь и ничего не отвлекает. Разве что, когда герои начинают вдруг произносить диалоги на русском – вздрагиваешь от неожиданности 😉
А о сильных положительных впечатлениях от поездки, о невероятном Могучем – напишу отдельно.
07.02.202511:41
До открытия площадки «Шалома» на Новослободской два дня!!
* и «Моню Цацкеса» вчера, наконец, посмотрела – пьеса очень хороша, гимн гуманизму!
* и «Моню Цацкеса» вчера, наконец, посмотрела – пьеса очень хороша, гимн гуманизму!
Увайдзіце, каб разблакаваць больш функцый.